No campo do design, como em tantas outras disciplinas, o tempo gravou na história e na cultura coletiva os nomes de grandes designers cujo trabalho transcendeu ao longo do tempo – e os lembrados são em sua maioria homens.
Isso é impressionante, principalmente se levarmos em conta o fato de que o design gráfico é uma profissão estudada e exercida por mais mulheres do que homens, segundo alguns estudos . Se você olhar para trás e fizer uma pequena pesquisa, descobrirá que muitas mulheres designers abriram o caminho para a profissão à medida que se tornou mais popular durante o século passado. Muitas vezes, seus nomes não são tão celebrados quanto os de seus pares masculinos, embora, desde sua criação, o design tenha sido tradicionalmente uma disciplina mais igualitária do que algumas outras.
Carolyn Davidson, designer do logotipo da Nike na década de 1970
Eles precisavam de um logotipo para sua empresa de moda esportiva, que estava prestes a mudar seu nome de Blue Ribbon Sports para Nike em 1971. A premissa era clara: a nova marca deveria transmitir o conceito de movimento . Para verificar se o logotipo funcionava nos tênis, a designer desenhou seus esboços em papel de seda que ela sobrepôs nos tênis (desnecessário dizer que naquela época não havia maquetes como você encontraria agora no Freepik).
Davidson apresentou vários esboços incluindo um dos famosos swoosh, que foi o desenho de eleição, embora sem muito entusiasmo. Você provavelmente já conhece a inspiração por trás do símbolo: as asas da deusa grega da vitória, Nike, e a representação da velocidade. Você também pode saber quanto ela ganhou por este projeto – porque $ 35 é um valor sobre o qual todos têm uma opinião – especialmente se você considerar que esta é uma das marcas mais poderosas do mundo.
Uma década depois, a empresa reconheceu a influência do trabalho de Davidson no sucesso da empresa. Como resultado, seus líderes a presentearam com várias ações e um anel swoosh durante uma homenagem surpresa.
Margaret Calvert. (Wo)Homens no trabalho!
Quando ainda era estudante, colaborou no desenho da sinalização do Aeroporto de Gatwick. A essa altura já se destacava por seu talento e habilidades de design e, após sua contribuição ao projeto, ingressou oficialmente no estúdio de Jock Kinneir, um dos designers mais influentes da época. Este foi o ponto de partida de sua carreira profissional, que logo a levou a se tornar co-responsável pelo estabelecimento de uma linguagem visual quase universal, graças ao redesenho do sistema de sinalização rodoviária para o Reino Unido em 1957.
Calvert projetou a maioria dos pictogramas para esses sinais , com o objetivo de que fossem entendidos de relance e em alta velocidade. Muitas de suas imagens ainda estão em uso hoje: perigo de cruzar gado, animais silvestres em movimento, crianças em idade escolar nas proximidades e a típica placa conhecida como “(mulheres) no trabalho”, que é usada para indicar cautela nas obras rodoviárias. A complexidade do trabalho estava em estabelecer um sistema uniforme e abrangente, compreensível por todos , a partir de um ponto de partida totalmente heterogêneo, pois não havia um esquema uniforme de sinais em nível estadual. Hoje é muito mais fácil conseguir consistência em qualquer sistema de design graças a ferramentas como Flaticon , mas naquela época era um feito e tanto.
Além da sinalização, Margaret Calvert também projetou vários tipos de letra comerciais para Monotype, incluindo a família de fontes que leva seu sobrenome, Calvert, criada expressamente para a sinalização Tyne and Wear Metro.
Betty Willis. Bem-vindo à Fabulosa Las Vegas
Das estradas da Grã-Bretanha, passamos às dos Estados Unidos para percorrer longas avenidas decoradas com grandes letreiros iluminados . Entre todos eles, um particularmente famoso se destaca. Bem-vindo à Fabulosa Las Vegas!
Agora que você sabe onde está, vamos falar sobre a história do expoente máximo do estilo googie que prevaleceu nos Estados Unidos desde os anos 50 e influenciou o resto do mundo até o presente. Formas geométricas, uso criativo da tipografia e luzes de neon criam trabalhos que exalam entusiasmo e dinamismo.
Betty Willis projetou o letreiro em 1959 e ele se tornou um dos ícones mais reconhecidos do mundo . Foi tão apreciada que foi reproduzida e imitada ad infinitum, algo que nunca pareceu incomodar seu autor, que sempre entendeu a obra como um presente para a cidade e um ícone de domínio público. Além deste, ela criou outros letreiros luminosos para Las Vegas e contribuiu para definir a identidade visual tão característica da cidade. Ela era tão amada que, após sua morte aos 91 anos, foi proposto que 5 de maio fosse declarado o Dia de Betty Willis.
Seu estilo ainda inspira designs em todo o mundo e as composições que ela popularizou com seus letreiros iluminados são um clássico ao qual adoramos voltar. Convidamos você a fazer uma viagem no tempo com nossos recursos vintage inspirados em neon , prontos para usar em seus projetos.
Luísa Fili. Palavras bonitas e ideias claras
O trabalho de Louise Fili é sinônimo de elegância e atemporalidade. Com o seu estilo inconfundível, inspirado no Art Deco e no Modernismo Europeu, esta designer americana deixou claro que para causar impacto “não é preciso gritar”, como afirmou orgulhosamente.
Durante seu tempo como diretora de arte na Random House, ela desenhou cerca de 2.000 capas de livros com um estilo inovador na época: ela usou tratamentos tipográficos e ornamentação exclusivos para cada uma das capas. Isso mesmo, ela foi uma das pioneiras do lettering.
Mais tarde, abriu seu próprio estúdio em Nova York, com o qual contribuiu para definir seu próprio estilo para um setor muito específico da cidade grande através de seu trabalho criando identidade para restaurantes e embalagens de alimentos. Ela sempre teve ideias claras:
“Eu sabia que queria ficar pequeno e […] focar nas três únicas coisas que me interessam: comida, tipografia e todas as coisas italianas.”
Ao perigo que alguns perceberam ao colocar seu nome feminino em uma empresa, sua resposta foi contundente: “Se você tem um problema com o fato de eu ser mulher, não quero você como cliente”. Estamos falando de 1989.
O estilo tipográfico e ornamental que definiu o trabalho de Louise Fili ainda está em tendência hoje. Nossos designers ainda estão seguindo seus passos quando se trata de criar recursos espetaculares como esses, que você pode baixar hoje. Eles são perfeitos para branding e embalagem!
Chegamos ao fim desta jornada pela história do design. Carolyn Davidson, Margaret Calvert, Betty Willis e Louise Fili são apenas algumas das criadoras cujos designs definem o rumo da profissão e ainda influenciam o trabalho hoje. Quem é a sua referência na área do design?
Artigo original: 4 Women Designers Who Have Made Their Mark on History